El
éxtasis se contrapone al estasis. El éxtasis es una dinámica de fuerzas que
sale, que se proyecta hacia fuera en una constante de expansión. El estasis,
por el contrario, nos habla de un bloqueo, una fijación, un estancamiento que
tiende al reposo y la inactividad. El éxtasis es la búsqueda de Otredad, de la
exterioridad. El estasis es la Mismidad que se auto contiene.
Pero,
¿que es el éxtasis para la psicoterapia corporal bioenergética reichiana? Reich
concibe dos estados energéticos en el cuerpo: la estasis energética corporal
que se expresa en lo bloqueos de la coraza caracteromuscular, y el éxtasis
energético corporal que se expresa en el desbloqueo, descarga y liberación de
la energía orgásmica. En resumen, para Reich el estasis se encuentra asociado a
los bloqueo de la coraza, mientras que el éxtasis se encuentra asociado al
reflejo del orgasmo. La psicoterapia corporal reichiana busca precisamente el
éxtasis, la liberación de la energía y la emancipación de las condiciones
sociopolíticas que reprimen y esclavizan al cuerpo.
La
psicoterapia reichiana es una psicoterapia del éxtasis, del orgasmo, de la
liberación y de la emancipación. Diríamos que es una psicoterapia dionisiaca.
Contrario a las psicoterapias apolíneas, centradas en el estasis, la represión,
las formalidades, la palabra. La psicoterapia dionisiaca es una psicoterapia
del cuerpo en éxtasis, en el frenesí de la danza extática, del movimiento
consciente, del trance, el grito, el jadeo, los movimientos orgásmicos de la
pelvis. Es una terapia hedonista, del gozo y el placer de los sentidos, del
encuentro erótico piel-a-piel, el despertar de la energía kundalini, de Shiva.
Embriaguez que lleva al iniciado a trascender su propia consciencia, a entrar
en contacto con su inconsciente neurovegetativo, con la memoria celular de las
improntas perinatales.
Una psicoterapia dionisiaca
El
sendero del éxtasis es la vía dionisiaca-intuitiva de la psicoterapia corporal
reichiana. Nada más anhelado que la liberación orgásmica de la energía,
revolución que permite la transformación, alquimia que transmuta la energía
estasiada en energía revolucionaria extasiada al servicio de la creatividad, el
juego, el placer y el gozo del ser. El éxtasis es danza, un juego cósmico y
energético de expansión y contracción que pulsa incesantemente hacia fuera,
hacia la trascendencia del caos y el orden, acoplamiento infinito que crea
nuevos senderos. Experiencia nómade que lleva a los diferentes estadios de
transmutación místicos y chamánicos.
El
éxtasis es pues una experiencia de liberación energética. ¿Y cómo se logra esta
liberación energética? En la psicoterapia corporal reichiana planteamos que
esta liberación se puede propiciar a través de ciertos procedimientos. Para que
el éxtasis reichiano u orgásmico pueda realizarse se necesita la siguiente
ecuación: desbloqueo + descarga + liberación + integración. Son cuatro
elementos, cuatro experiencias corporales que se ponen en funcionamiento en la
emancipación energética del cuerpo emocional.
El desbloqueo biosistémico y segmentario
El
desbloqueo que se lleva a cabo en la psicoterapia dionisiaca del éxtasis es muy
distinto de otros desbloqueo bioenergéticos. Podemos identificar dos tipos de
desbloqueos, el sistémico y el segmentario. El desbloqueo sistémico consiste en
desbloquear los tres sistemas bioenergéticos fundamentales: la respiración, el
movimiento y la sensopercepción. Normalmente estos bloqueos biosistémicos son realizados
como parte de nuestra educación represiva, despreciativa de la vida orgánica,
corporal, sensual. Se imponen los grilletes del dogma, del orden estático de la
obediencia, la disciplina, la sumisión. Con esto el organismo altera su
respiración, cortándola, reduciéndola, asfixiándola, dando origen a una
respiración neurótica, o psicótica, o límite. La alteración de la respiración,
bomba energética por excelencia, también alterará el movimiento, haciéndolo
acartonado, rígido, infralimitado o extralimitado, agresivo o pasivo,
colapsándolo o hinchándolo. A su ves, el movimiento alterará la
sensopercepción, generando hipersensibilidad ansiosa-ambivalente, o evasión
racional, en todo caso supone una disociación del propio cuerpo y de sus
funciones vitales de gozo y placer.
El
segundo tipo de desbloqueo, el segmentario, consiste en llevar a cabo una serie
de procedimientos que tienden a identificar y liberar la energía estasiada en
los siete segmentos corporales, a saber: ocular, oral, cervical, torácico, diafragmático,
abdominal y pélvico. El bloqueo de cada segmento se encuentra relacionado con
las etapas de desarrollo y de maduración libidinal del cuerpo. Cada bloqueo en
un segmento representa un bloqueo en esa etapa de desarrollo. El desbloqueo
segmentario es pues el desbloqueo de la memoria corporal relacionada con el
trauma o herida que se imprimió en esa etapa de desarrollo, generando una
carencia o un exceso que necesita ser compensado o tramitado. Liberar la
memoria corporal de esos bloqueos, así como abrir un circuito libre de
circulación energética en el cuerpo-mente, forma parte de la psicoterapia
extática en un primer momento.
El derrame de la energía orgásmica
La
descarga sigue al desbloqueo. Al igual que un contenedor bloqueado, el
desbloqueo supone una descarga o derrame de lo contenido, dejando que fluya, y
aquí entramos al campo propiamente del éxtasis. El desbloqueo prepara el
éxtasis, pero la descarga ya es éxtasis. La descarga que se experimenta es la
del reflejo del orgasmo. Aunque hablamos de una descargo bioenergética, es más
propio hablar de una descarga de éxtasis orgásmico. Llegar al punto del orgasmo
extático será uno de los principales objetivos de la psicoterapia dionisiaca,
sin lo cual no existe auténtica emancipación.
La
descarga consiste en realizar una serie de posturas que activan el reflejo
orgásmico de la vibración a través del flujo peristáltico de expansión-contracción.
Esta vibración orgásmica se experimenta como una ola de energía que recorre y
atraviesa todo el cuerpo, generando relajación y placer, experiencia vital del
cuerpo viviente y sentiente. Esta vibración es sincronizada con una serie de
movimientos que llegan a la danza extática a través de la música. Inducción de
un frenesí dancístico que libera la energía como un flujo constante de agua que
se derrama en el interior del cuerpo-mente.
La
descarga vibratoria orgásmica de la danza da lugar a la liberación emocional,
momento donde se danzan las emociones bloqueadas, los recuerdos dolorosos,
espacio donde se pueden combatir y expulsar lúdicamente los fantasmas y
demonios. Es el desarrollo de una inteligencia intuitiva del cuerpo, una
inteligencia sentiente que permite expresar y exorcizar las emociones
estasiadas del cuerpo. Danza de liberación emocional que permite contactar con
el enojo, la rabia, la tristeza, la ansiedad, el miedo, y que lo transforma en
energía vital, placentera y gozosa. Danza de exorcismo emocional, frenesí,
trance, éxtasis, locura, embriaguez energética: danza de liberación.
La meditación bioenergética
Después
del caos paroxístico de la danza extática sobreviene la calma, el momento de
reposo, de integración del cuerpo-mente. Etapa de silencio, tranquilidad,
recapitulación, verbalización, creación artística, discernimiento, insigths, asociaciones, agradecimiento.
No hay actividad más clara para hablar de la integración que la meditación. La
danza del éxtasis dionisiaco da lugar a la meditación en inmovilidad y
silencio. La meditación permite escuchar al cuerpo, sentir de otro modo esa energía
que aún sigue fluyendo. Se trata de una meditación extática, energética, solo
que este flujo es más sutil, suave y silencioso.
Todo
este proceso supone una preparación, un entrenamiento que se permite inducir
cada etapa y vivirla de forma consciente. Al final de la pedagogía del éxtasis
las personas son capaces de alcanzar sin reservas el tan ansiado éxtasis
orgásmico, más aún cuando dicho éxtasis se realiza en grupo, pues es en ese
encuentro, en ese círculo bioenergético donde se abre espiritualmente el cuerpo
hacia la trascendencia de la consciencia, derribando fronteras. La grupalidad
del éxtasis es un orgiasmo; orgasmo colectivo de gozo, danza, música y
meditación.
No
es posible hacer una revolución si no se baila la revolución, pues la
revolución inicia en lo íntimo de nuestro ser corpóreo y energético. La
revolución social, supone una revolución de la conciencia, y esta una
revolución del amor, y esta a su vez una revolución energética que parta del
cuerpo sentiente y material. La danza es la revolución del cuerpo que da luz a
la vida.
* Psicólogo social y psicoterapeuta
corporal. Director de AlterSoma-Escuela Libre de Psicoterapia Corporal.
Coordina el Laboratorio “El sendero del éxtasis”. www.altersoma.blogspot.mx
Integrante
del Seminario Cartografías Caracteromusculares
carlosarcegarcia@hotmail.com
1.-
GOTHAM CITY, EL ASCENSO DEL MESÍAS: VIOLENCIA, AUTORIDADES CORRUPTAS COLUDIDAS
CON LA MAFIA, CINISMO Y DESESPERANZA.
Una ciudad oscura. Ruido
de sirenas. Son patrullas y también ambulancias. Un escenario típico es la zona
roja. Prostitutas muy sensuales con poca ropa. Algunas muy jóvenes, casi podría
tratarse de adolescentes. Están también los que acá, en nuestro lenguaje
coloquial, llamamos “padrotes”. Es también el bajo mundo de los yonkies y
dealers (acá les llamamos narcos, pequeños o gigantescos) coludidos con los
policías que pasan por su mordida sin ninguna discreción. Los políticos, y
altos mandos policiacos también, inevitablemente cercanos al crimen. Lo
anterior se repite en cada historia de la serie; ya sea en comic, película o
videojuego, Gotham City se nos presenta como una moderna Sodoma (o Gomorra),
con edificios gigantescos, lluvia la mayor parte del tiempo, y alcantarillas
humeantes.
La ciudad puede ser
cualquiera, en la era moderna. Pareciera tratarse de un desencanto con la
civilización. Aquí la ciudad es sórdida por definición. La única solución
posible, ya no es el discurso político, pues el político se encuentra
contaminado, podrido.El tomar justicia
por la propia mano, el actuar y moverse, el pelear y castigar al maldito, se
nos presenta como algo factible. Quizá por eso nos fascine tanto el personaje. Es
realizable ese deseo. Sólo es cuestión de decidirse. Y en la cultura del
selfhelp, los sueños pueden hacerse realidad. Quizá por eso, también, aunado al
fácil acceso a las armas de fuego, amén de las explicaciones de tipo
psicológico, es que alguien, al parecer disfrazado de joker, acribilló a varias
personas en un cine, en E.U.
Hay una intención
deliberada por parte de los escritores, de mostrar a Gotham City como una
ciudad pecaminosa, y la mayor parte de sus pobladores presas del miedo y a
merced de los grandes capos que dominan esta selva, en donde además coexisten
otros personajes desquiciados, que son producto a su vez de la complicada
realidad de este espacio oscuro. El nombre Gotham City[i] no significa Ciudad
Gótica, aunque los edificios tengan esta característica arquitectónica, y
aunque las gárgolas sean una constante en la estética “batmánica”. Según la
wikipedia, el creador del murciélago, Bill Finger, había sido influenciado por
el escritor Washington Irving, en cuanto al nombre de Gotham City, que
etimológicamente significaría “ciudad de las cabras”, en alusión a
Nottinghamshire, capital del estado de Nottingham[ii]. El apodo hace alusión a
un lugar habitado por “locos” que no permitieron que el Rey Juan (“Juan sin
tierra”[iii]) se estableciera en ese
lugar[iv].
Además del dato
anterior, el desencanto hacia las grandes urbes es más que evidente, por su
aparición repetitiva. La alusión es a cualquier ciudad. El caos actual en donde
ocurren asesinatos, secuestros, corrupción, robo, y abusos de poder, se veía
venir desde entonces. Aunado a esto, nos encontramos con un panorama de
desesperanza y también de pérdida de confianza hacia cualquier sistema político
y económico, ya no digamos hacia los mismos políticos o autoridades. En medio
de una realidad en crisis, es creíble, factible y hasta deseable que exista un
mesías. Un mesías soportado por una sociedad con miedo. Ya Erich Fromm hablaba
de este gérmen del fascismo. Las sociedades actuales en donde impera el caos
económico y las fragmentaciones, son caldo de cultivo para las posturas
políticas autoritarias patriarcales y su perpetuación. La moral autoritaria
permea a todos los estratos sociales, como bien lo decía Wilhelm Reich. Lo
interesante también es, observar qué ocurre cuando se transgrede la norma.
2.-
LOS TRANSGRESORES EN LA PANTALLA GRANDE. PSICÓPATAS DISFRAZADOS, POLÍTICAMENTE
CORRECTOS. LA VERSIÓN DE TIM BURTON. LA VERSIÓN NOLAN.
La oscuridad, lo tétrico
y raro a la vez de los escenarios, el ambiente gótico. No podía haber alguien
más idóneo para dirigir esta película, y hacerle justicia al personaje de los
comics, que Tim Burton. Y es que, sin exagerar, hay un Batman antes y después
de Tim Burton. Con las 2 películas, comenzó el auge y la popularidad del héroe
más misterioso de los cómics comerciales. La batimanía comenzó, y también la
heroemanía así como el boom del cómic de superhéroes. Lo dark ya era una
realidad en los 90 y Tim Burton es el director dark más popular del cine
hollywoodense.
Esta forma dark de ser
un antihéroe a lo batman, un misterioso ser segregado por un sistema mercantil
que fabrica en serie mentes bonitas; esta manera contestataria que se impone y
sobrevive al capitalismo más descarado, también se impuso como moda, más no de
forma kitsch, como todas las modas, sino como una idea persistente. Un grano.
Eso puede ser un buen símil.
Lo
atractivo de la oscuridad.
En Batman, Bruce Wayne,
se muestra como un hombre obsesionado por hacer justicia, en una ciudad
corrompida por la mafia. En la primera parte, a las autoridades se les concede
el beneficio de la duda. No ocurre lo mismo en Batman 2, en donde los
gobernantes están en algún cierto modo coludidos con los empresarios, y estos
también con la delincuencia para fabricar candidatos. Quizá hubiera sido mejor
que Tim Burton, presentara las características de esta sociedad en crisis, que
él critica, de forma más o menos consciente. Características como la vacuidad,
y el cinismo no son mencionadas en estas 2 películas, aunque se aprecia la
falta de escrúpulos o la inmoralidad a costa de las ganancias económicas por
parte de personajes que si bien no son protagonistas (no son freaks, no se
disfrazan, no son los más esperados al ver la película), si son clave para
comprender la génesis de aquellos.
La obsesión de Batman
por hacer justicia, esa característica que raya en lo psicótico ha llevado al
héroe, a vivir al margen de la sociedad, para ocultarse en las sombras y
moverse en la noche. Esa marginalidad, es muy propia de un dark como Batman, o
como Edward Scisor hands, o the Adams Family.Sin embargo, Burton no escudriña más allá de la obsesión del personaje.
Es un trato superficial el de este batman. Mejor logrado en este sentido es el
Batman de Nolan. De cualquier modo, aún sin profundizar en la psicología de los
personajes (lo cual parece proyectivo: Un dark como Burton, evita ser
descubierto en toda su complejidad), Batman y Batman Returns son geniales
además, por mostrarnos la justificación o el leimotiv de los llamados villanos.
En Batman Returns, el
pingüino (Dany Devito) es un bebé hijo de padres ricos. Estos, horrorizados por
un defecto físico del pequeño Oswald (nariz grande y afilada y manos como
garfios sin dedos), deciden arrojarlo al helado río, en medio de una tormenta
de nieve, en la oscura Gotham City, mientras hipócritamente saludan y se
comportan en sociedad. Esta horrorización por lo freak, por lo que no se adecúa
a los moldes (tez blanca, esbeltez física, cabello rubio, rizado, ojos azules,
mejillas sonrozadas y una buena billetera o interés por alcanzar el sueño
americano), y la consecuente marginalidad del protagonista, también son
características de Edward Scisor Hands (otra vez, las manos como vía del
desahogo fálico son rechazadas por la sociedad que consume. Me pregunto si será
este un factor común en los personajes de Burton).
La
mujer, reivindicada.
En la misma película, la
hermosa Michelle Pfeifer interpreta a Seline Kyle, una desorganizada secretaria
que trabaja para Max Shrek (*), un corrupto multimillonario que trata de
sobornar al alcalde, para que acepte concederle los permisos para instalar una
planta de energía. Es una reunión de hombres, en donde la mujer sólo tiene el
papel de servir café o té, y por ende sus opiniones son nulificadas por la
supremacía varonil. Al rechazar el funcionario la petición de Shrek e instar al
empresario a que la presente por las vías legalmente formales, Shrek muestra su
inconformidad, y… Selina rompe con el papel de mujer sumisa al que se le
relegaba y emite su opinión: “tengo una idea…”Los hombres, sorprendidos por la intromisión de la secretaria, esperan,
pero la rubia de lentes se corrige: “mmm… más bien, una pregunta…”Todos los hombres ríen estruendosamente por
la cobardía de la futura catwoman, y Shrek culmina burlón: “parece que no le
hemos enseñado buenos modales…”
El patriarcado y el
machismo son criticados por Burton, en Batman returns. Aquí Selina Kyle
reaparecerá como catwoman, después de haber sido empujada desde lo alto de un
edificio, por el corrupto empresario, cuando sus verdaderos motivos sobre la
planta nuclear son descubiertos por la inteligente secretaria. Su personalidad
después de portar el traje será otra. En vez de la pasividad que caracteriza a
toda buena mujer del american way of life, Catwoman será activa, agresiva,
sexual y propositiva. Será enemiga del hombre que vive aprovechándose de su
ilusorio poder fálico, pero también de aquella mujer víctima de todo y de
todos.
El
animal que somos.
Criado por pingüinos
uno, rescatada por gatos, la otra, estos villanos tienen una característica en
común. Son animalizados, por azares del destino y dignamente aceptan su sino.
Esta animalización los margina, pero también trae otra ventaja consigo: les
excluye de las reglas morales de los humanos lindos y sonrosados. El pingüino
grazna como tal, come pescado, se excita con el olor; Catwoman se muestra
lasciva y sexual como gata (gata en celo, podemos asociar), araña y no tiene
ningún empacho en utilizar esta sexualidad para seducir o para agredir. No hay
un límite aparente entre el sexo y la agresión, al igual que ocurre en el resto
de los animales. Batman mismo es seducido por la animalizada y sensual hembra,
pero este está más cerca de la “normalidad” que la catwoman sádica (traje negro
de piel, completamente entallado a su esbelto cuerpo y un látigo que nos remite
a las sensuales dominatrix del cine porno reciente). Batman es el menos dark de
los protagonistas, por lo cual a Burton parecen fascinarle más esos otros
incomprendidos que son perseguidos hasta por el mismo hombre murciélago. Sin
duda, personajes más interesantes que el Joker, otro dark villano que apareció
en la primer película, interpretado por el enérgico Jack Nicholson, pero al que
Burton no parece concederle mayor peso trágico en su génesis, que el haber
caído a sustancias tóxicas que le deformarían la cara.
Los
villanos de Nolan.
Lo que distingue a Nolan
de Burton, es su trama hiperpsicológica más apegada al Batman de los comics. Si
en Burton lo dark se vuelve arma ideológica política, en Nolan, tan sólo es un
rasgo más, que define al murciélago. Los villanos en su trilogía son Ras Al
Ghul, maestro de combate del murciélago, su hija Talia, el protector de esta,
Bane, el carismático Harvey Dent “two faces” y el más impactante de todos, el
joker.
Valdría otro ensayo para
los villanos de Nolan, y otro más para el mismísimo Joker. Sólo mencionaré que
el personaje está tan bien logrado y su discurso tan coherente y profundo, que
hubo quienes le rindieron culto, y el homenaje resultó terriblemente
sangriento.[v]
De cualquier modo,
bastará decir que Nolan no se queda en el discurso dark, de Burton. Ni la mujer
gato es una Hobin Hood, ni tampoco la reivindicadora de las mujeres oprimidas
del mundo.
En ambas versiones, los
grotescos personajes tienen su origen en este hervidero de psicópatas llamado
Gotham City. Con Burton logran alcanzar la redención (hasta cierto punto) o al
menos la simpatía del espectador, pues son hijos de la adversidad, de la
tragedia, del maltrato, de la humillación o del abandono. A excepción de los
explotadores o afines al sistema (como Max Shrek, poderoso empresario ya
mencionado por su aparición en Batman regresa), los villanos son perdonados por
el público. El único personaje que no encaja en esta categoría, en el mundo de
Burton, es el Joker (Nicholson). Con Nolan también es de algún modo
incomprendido, pues su origen no es del todo claro, aunque sí su motivación.
Sin embargo, no hay que
confundirse. El énfasis no es en el castigo que reciben los malvados. Su
destino es siempre el mismo: El asilo Árkham[vi] . Lo que mueve la
historia no es pues, el derrotar a los villanos, para después encerrarlos, pues
estos, por alguna extraña razón vuelven a escapar y Batman a enfrentarlos. Lo
que verdaderamente mueve toda la historia, es la lucha del incansable Batman,
por mantenerse “cuerdo”, en un mundo de criminales sádicos, corruptos y
delirantemente perversos, que representan lo que el hombre murciélago podría
convertirse si se quitara la máscara. Sin este disfraz, Batman el verdugo
castigador fenecería para ceder el paso a alguien con defectos y lados oscuros
como toda la demás ciudadanía de Gotham City. La perversidad, la maldad es
siempre una posibilidad.
BATMAN,
MIRARSE EN EL ESPEJO. EL ORIGEN. LA CARTOGRAFÍA. ¿HACIA UN NEOVICTORIANISMO?
No es creíble el origen
de Batman[vii]. Que un jovencito de 12
años, haya presenciado la muerte de sus padres, a manos de un ladrón
empistolado[viii] (cuya motivación para
soltar del gatillo tampoco queda demasiado clara), no se percibe como un factor
suficiente para que Bruce se transforme en Batman. Nolan intenta profundizar
con una historia en la que Batman lucha contra sus propios miedos[ix] generados en la etapa que
Freud llamaría estado de latencia. El miedo a la oscuridad y a los murciélagos
lo podríamos explicar con argumentos psicoanalíticos, acertados o disparatados
también, con la finalidad de jugar con estas interpretaciones.
Así que, bajo esta
atmósfera de divertimento, aventurémonos a imaginar a Batman frente al espejo,
analizándose a sí mismo.[x]
A primera vista, se
trata de un sujeto de unos 30 a 40 años, de complexión atlética, de un metro
con noventa centímetros de altura, de apariencia rígida, como si se tratara de
un caballero medieval con su armadura. Su andar es poco flexible, sus golpes
son como espadas pesadas y aunque sea ágil para caer, no lo es para moverse con
rapidez. Ciertamente no se trata de un superflexible guerrero ninja, aunque
conozca las artes marciales más antiguas en su viaje por el oriente, durante su
juventud.
De temperamento
melancólico y flemático, con tendencia a la inestabilidad y a la introversión.
Su máscara es la estabilidad. Pero es precisamente este un mecanismo de defensa
llamado formación reactiva, tan característico de los tipos de personalidad
número uno, según el eneagrama. El color oscuro de su traje delata su
introversión y misterio.
En el eje 1, propuesto
por Miguel Ángel Pichardo Reyes[xi] le corresponde una
constitución mesoectomorfa. Si bien de niño, su constitución fue probablemente
huidiza, propia de un ectomorfismo, ahora tenemos a un acorazado hombre
murciélago. Ha desarrollado su musculatura, pero ha llegado hasta un tope
mesomórfico. Su patrón es atlético y rígido (no hinchado), reprimido.
Aparentemente dueño de sus movimientos, más no de las sensaciones que pueda
percibir con su piel, producto de una interacción con el mundo, pues se
encuentra desconectado de ellas, gracias a su traje. Su apariencia también me
recuerda a esos inquisidores medievales encapuchados, encargados de condenar y
ejecutar. El bloqueo más evidente es el del nivel de la pelvis, más
específicamente, sus genitales. Su vida sexual es nula. Solamente en su otra
personalidad (como Bruce Wayne) es capaz de desahogar su sensualidad y
erotismo, más no llega a consolidar una relación estable. Esto me sugiere que
se trata de un tipo dominante, con poca energía libidinal. Sin embargo, si el
trauma se dio en la etapa genital, diríamos que más bien se trata de un
individuo controlador, constreñido en el área pélvica, seguramente debido a un
superyó castigador muy presente durante la etapa fálica, que no le posibilitó
el disfrute de su sexualidad. Es tal su incapacidad de abandonarse y entregarse
a otra persona, que aunque la Catwoman se le insinúa constantemente, el
murciélago se da la vuelta, para cumplir con su deber.
Su respiración es
eficiente, funcional. Sin embargo advierto contención casi todo el tiempo. El
sujeto debe permanecer inmóvil por horas, a riesgo de ser descubierto, cuando
realiza una acción de espionaje al bajo mundo gansteril.
Me aventuro a creer en
un padre castigador, , mas esto no se muestra así en ninguna de las películas o
comics. Al contrario la figura del padre, se nos presenta como la de alguien
recto, bondadoso. Comprensivo también.
Con respecto a la
clasificación psicomorfológica de Sheldon[xii], sabemos que se trata de
un mesodermo, dado su hermetismo (poca variedad) de posturas y gestos.
Pareciera que trata de disociarse de su condición de niño enclenque en su
infancia, por alguna razón que desconozco. De vuelta a su constitución
psicomorfológica, en el mesotipo de Batman, rige el deber sobre el placer y
sobre la razón. Debido a su carácter rígido, hay un conflicto en su zona
diafragmática. Ya mencioné que la respiración no llega a ser profunda, y esto
se manifiesta también en la voz. Lo anterior le lleva a hablar de forma grave y
silenciosa. El hombre se transforma: habla diferente. Su tono es intimidante y
parco. Hombre de pocas palabras, diríamos.
Le corresponden casi
todas las características de una estructura rígida, desde la contención, la
tensión, un estado mental combatiente, dominante y obsesivo. Polariza: los
buenos son marcadamente bien definidos de los malos. Su conflicto principal
reside precisamente en el hecho de no aceptar y llevar a cabo su bestialidad,
su sexualidad, su lado oscuro, su fragilidad como ser humano. El miedo a perder
el control de su propia mente, a perder el dominio sobre su yo y su ello.
El más utilizado de los
mecanismos de defensa, es aparentemente la represión.. Sus necesidades
sexuales, por ejemplo, son reprimidas a cambio de un deber. Pero la
compensación es aún más notoria.[xiii]El temor a la oscuridad
y a los murciélagos (animal que representa al ello y al instinto de muerte), le
lleva a asumirlo como su tótem[xiv] a la manera de los
indígenas de Norteamérica.
Por lo anterior puedo
decir que Batman es un tipo 2 del eneagrama, dada su inclinación al servicio.
Por su inclinación al deber, podría aventurar que es un 6. Sin embargo, por su
carácter disociativo y su miedo al conflicto con sus propios demonios internos,
le corresponde un 9. Además, su herida es de incertidumbre, producto del
asesinato de sus padres, sin figuras paterna y materna en quien anclar sus
sentimientos. Al no haber madre qué desear, ¿cómo podríamos esperar que Batman
se acostara con la gatúbela? Sin embargo, la fractura se dio en una etapa de
latencia tardía o genital temprana, cuando el conflicto edípico estaría
resuelto, y es ahí donde el análisis me parece complicado.
Para disociarse de la
pérdida, el hombre se escabulló de si mismo. La noche, generalmente destinada
por el resto de los individuos, a la satisfacción de las pulsiones sexuales,
Batman la ha “ocupa” para ejecutar la justicia (que no justicia social,
recuérdese en que Batman no existen las contradicciones de clase) y el deber.
Todo lo anterior me
lleva a preguntarme, si acaso no tendremos algo de Batman, en nosotros mismos.
¿Qué tenemos de Batman? ¿Porqué nos atrae tanto el hombre murciélago? ¿Por su
conflicto límite? ¿Por su postura policíaca profascista? ¿Qué tenemos del
personaje, tan acorazado, tan cubierto de capas como costras, tan cada vez más
robotizado? ¿Hacia dónde se lleva a esta sociedad que condena al placer y
sacrifica todos los derechos civiles ganados, por la seguridad?
[ii] Del bosque de Sherwood, en el condado de Nottingham, recordamos al
legendario Robin Hood. Desconozco si el nombre de Gotham y el mito del héroe
Batman, fueron creados de forma intencional en relación con Nottingham y el
mítico Robin Hood, del cuala su vez,
aún se debate si se trata o no de un personaje ficticio. De cualquier manera,
queda como dato anecdótico, y como interrogante, la relación del forajido que
quitaba a los ricos para regalarle a los pobres, y el siempre fuera de la ley,
pero domesticado Batman, el héroe gringo libre de luchas de clase.
[iii] “Juan
se ganó el apodo de «Sin tierra» debido a su carencia de herencia por ser el
menor de los hijos y por su pérdida de losterritorios en
Francia; también fue apodado «Espada Suave» por su
conocida ineptitud militar.” Véase Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_I_de_Inglaterra.
[iv] Irving Washington, “Salgamundi”1808. En esta novela Irving se
refiere a New York como Gotham City. El nombre es retomado por Bob Kane y Bill
Finger, co-creadores de Batman.
[v]“Esta ciudad merece un
criminal con más clase, y yo se lo voy a dar” seguramente sería una de las
frases que sus enajenados replicantes recordarán. El más mencionado, el joven
con cabello teñido de verde, que irrumpió en una sala cinematográfica y disparó
a varias personas. Otro emulador del joker es el que aparece en esta
referencia: http://escritoconsangre1.blogspot.mx/2009/01/kim-de-gelder-joker-de-dendermonde.html.
[vi] Una prisión para criminales peligrosos, de apariencia como de
manicomio, como cuando en el principio, estas áreas son utilizadas de manera
indiscriminada para encerrar ladrones, asesinos o a aquellos que sufren de
algún trastorno mental. Véase Foucault, Michel. Vigilar y castigar. El
nacimiento de la prisión.
[vii] Véase Batman, año uno. Historietapresentada en 1987, escrita por Frank Miller. Un cómic muy bien logrado,
en donde de forma paralela, vemos el ascenso del comisionado Gordon.
[viii] En la primer película de Tim Burton, Batman inicia, el asesino
resulta ser el mismo Joker. No hay más referencias que corroboren esta versión.
En el comic la identidad del asesino de los padres de Bruce Wayne, no es
abordada ni siquiera de forma superficial.
[ix] De hecho, un villano a vencer en la primer película de Nolan, es el
espantapájaros, que como arma fuerte utiliza una droga que induce al miedo.
Siendo demasiado simples, podríamos
resumir que en la primer película, Batman lucha contra sus miedos, en la
segunda, contra la maldad encarnada en su alterego o némesis, en la tercera y
última, lucharía contra su propio super yo.
[x] Es curioso que al pensar en murciélagos, nos remitamos a los
vampiros, míticos seres sexuales y malignos (como Batman, pero reventados),
incapaces de reflejarse. No creo que haya sido intencional esta alegoría
vampiresca, por parte de los creadores y guionistas.
[xi] Ver Evaluación Multiaxial de la personalidad, Pichardo, Miguel,
Cartografías caracteroanalítitcas.
[xiii] Una característica que identifica a este mecanismo de defensa de
orden superior, es “la recuperación de una inferioridad, aparentando
superioridad de forma diferente. Véase Dicaprio, “Teorías de la personalidad.”
[xiv] Hay una referencia muy simpática acerca del tótem del murciélago,
que habla de renacimiento, como de un volver a surgir de los escombros. Véase http://oraculo1.blogspot.mx/2010/03/el-murcielago.html
Desconozco la seriedad o validez de esta postura, según el tipo de cultura.
Sería interesante adentrarse en un nivel antropológico el significado del
murciélago en diversas culturas.
